LETTRE D’INFORMATION MAI 2024
Des nouvelles du CAIRH
Quoi de neuf ?
LE « CHŒUR DES 49 »
LE « CHŒUR DES 49 »A l’époque, les membres du Roy Hart Theatre organisaient des représentations chorales dans les villages environnants de Malérargues afin d’établir des liens avec les habitants et partager le plaisir de chanter. Cette année, dans le cadre des célébrations du 50ème anniversaire, Stephen Rivers-Moore, membre des Premiers 49, vous invite à rejoindre « le chœur des 49 » du 26 au 30 juin.
Ce groupe n’existera que pendant la semaine des festivités du 50e anniversaire, et l’objectif est de travailler à la création d’une belle musique, en donnant vie à des harmonisations de spirituals, afin d’exprimer les émotions variées contenues dans cette musique traditionnelle et profondément enracinée. Pour plus d’informations et pour vous inscrire gratuitement, suivez le lien ci-dessous.
La saison estivale est ouverte !
La saison estivale des stages commence avec une série de stages de trois jours proposés par les membres fondateurs du Roy Hart Theatre au cours de la semaine d’anniversaire.
Si vous ne pouvez pas vous joindre à nous pendant cette période, une trentaine d’autres stages organisés au cours des prochains mois permettront à chacun d’y trouver son compte, quel que soit son niveau d’expérience. Pour explorer les possibilités et vous inscrire, cliquez sur le lien ci-dessous.
Concert de chant Dhrupad
Vendredi 19 juillet à 21h
Musique classique de l’Inde du nord
Avec Ashish Sankrityayan, Mohan Shyam Sharma et Clément Gauthier
Concert avec deux artistes indiens d’exception, une immersion sonore proche de la picturalité.
Loba
Vendredi 26 juillet à 21h
Performance poétique et musicale de et par Viviane Gay, Cie Patte Blanche, en co-production avec le Théâtre de l’Oriental, Vevey, Suisse
Performance sonore d’après l’œuvre éponyme de Diane di Prima, poétesse phare de la « Beat Generation », avec une musique originale de Laurence Crevoisier.
Agamemnon
Vendredi 2 août à 21h
Adaptation de la pièce antique d’Eschyle pour une seule comédienne
Interprétation : Fia Adler Sandblad, Compagnie Adas Teatret (Suède)
Mise en scène : lan Magilton
Comment arrêter la folie de la guerre par des moyens pacifiques sans périr soi-même ? Depuis 2011, Fia Adler Sandblad et Ian Magilton mènent une conversation artistique sur la façon de traduire le travail unique de Roy Hart avec la voix humaine dans une performance dramatique. Agamemnon est leur première collaboration artistique
Regarde-moi dans les yeux ou le Cauchemar de Meduse
Vendredi 9 août à 21h
Farce tragique contemporaine, d’après un récit mythologique
Avec et par Eloïse De Nayer, Daniela Garcia et Axel Chiabrando, Compagnie des Chimistes
Et qu’aurait bien pu voir le héros Persée dans le regard de Méduse, s’il avait osé plonger, même un instant, ses yeux dans les siens ?
Le Secret
Vendredi 16 août à 21h
Concert avec Marion Rampal (voix) et Pierre-François Blanchard (piano)
Production : Les Rivières Souterraines – Label : ArtOvations.
Un rêve poétique éveillé. La chanteuse et le pianiste traversent les siècles, les styles et les géographies avec une véritable cohérence.
The invader’s fear of memories
Vendredi 23 août à 21h
Théâtre
Avec Ben Rivers
Dirigé par Linda Wise
« Avec des chansons magnifiques et émouvantes en ukrainien, yiddish, hébreu et arabe, La Peur des Souvenirs des Envahisseurs nous confronte aux cycles tragiques de histoire dans laquelle nous sommes encore pris. » (Jo Salas, auteur)
Ilhaam Project Live
Vendredi 30 août à 21h
Concert de musique trip-hop-world
Avec Nina (voix) et Omri (instrumentation)
ILHAAM PROJECT, c’est avant tout la rencontre entre Omri, musicien instrumentiste israélien et Nina, chanteuse et danseuse Franco-Libanaise, au coeur d’un rassemblement pour la paix entre Israël et la Palestine. Performeurs exceptionnels, ils captivent par leur art à la fois poétique, joyeux et sensible.
LE FESTIVAL MYTHE & THÉÂTRE 2024 : GENII/PLURIEL
Festival Mythe et Théâtre, le festival annuel de Panthéâtre aura lieu cette année du 4 au 14 juillet.
Panthéâtre et son Festival Mythe et Théâtre, fondé en 1987, explorent, depuis 2017, les facettes de la MAGIE – considérant que la Magie offre l’horizon le plus large et le plus riche de l’agence et de la pensée humaines. Cette année, nous explorerons la pluralité géniale de la Magie, en abordant la notion même de GÉNIE et sa phénoménologie, à travers des laboratoires, des conférences et des performances.
Nous rendrons également hommage aux figures de génie qui ont inspiré Panthéâtre, à commencer par Roy Hart et James Hillman, en organisant des séminaires sous le titre : Roy Hart : Mythe et Théâtre.
Le Festival suivant, en 2025, se penchera sur la mort abrupte et tragique de Roy Hart, quelques mois seulement après l’achat « miraculeux » de Malérargues. La magie peut aussi être accompagnée, et l’est souvent, de terribles sorts, et ne doit pas être limitée à des illusions optimistes.
UN BRIN DE MUGUET : LA MORT DE DOMINIQUE DUPUY
Par Marie-Paule Marthe
Danser tout de suite. Danser, toujours. » Jean Weidt*
Dominique Dupuy, danseur, chorégraphe, pédagogue, chercheur et auteur, est mort récemment à l’âge de 93 ans. Mariés plus de 70 ans, sa femme, Françoise, et lui ont été les précurseurs, interprètes et défenseurs de la danse moderne et contemporaine en France, dans les années 1950, jusqu’à la mort de Françoise, à 97 ans, en septembre 2022.
J’ai rencontré Dominique au Roy Hart Théâtre, en été 1981, lors des premières Rencontres de Malérargues, où il avait été invité à danser. Quelques années plus tôt, en 1978, il avait rencontré plusieurs membres du Roy Hart Theatre, dont Kevin Crawford, Vicente Fuentes, Elisabeth Mayer, Derek Rossignol, et Enrique Pardo. Dominique avait alors pressenti un lien possible entre son approche de la danse et celle de la voix de Roy Hart. De multiples collaborations artistiques, enseignements et amitiés avec les membres du Roy Hart Theatre s’en suivirent, avec moi pendant plus de 40 ans.
J’ai vu Dominique pour la dernière fois, à Paris, le 19 octobre 2023. Nous ne nous étions pas vus depuis quatre ans à cause de la pandémie. Il nous a accueillis, mon mari, Jay, et moi, en s’exclamant : «Tu es toujours aussi grande ! » (Dominique n’était pas très grand.) Puis il a dit à mon mari : « Vous avez un crâne magnifique, Jay ! ». (Jay a le crâne rasé, tout comme Dominique). Sur ces mots, nous avons parlé une heure durant, alors que nous avions promis de rester au maximum un quart d’heure. À un moment de notre visite, je lui ai dit : « Ta voix est toujours aussi belle, profonde et grave ! ». Il m’a répondu : « Oui, j’aurais pu être chanteur. J’ai toujours aimé chanter. Je regrette parfois de ne pas avoir chanté plus souvent dans ma vie ». Notre visite s’est terminée par des photos et des bises d’adieu.
J’entends encore sa voix lors de notre dernier appel téléphonique en février dernier, où le sujet principal était ses Grands entretiens réalisés en 2012 (disponibles en ligne), vidéo indispensable pour découvrir la vie et le parcours artistique de Dominique. Interprète d’exception, il savait aller à l’essentiel de la danse et du geste, ce que Dominique et Françoise appelaient la dansée. En dansant, ils savaient « faire théâtre », selon l’expression de Jérôme Andrews, l’un de leurs grands professeurs, collaborateurs et amis. Ils savaient aussi faire silence et écouter. Pour eux, la danse était « un désir de vie ».
J’ai eu la chance de vivre quarante-trois ans d’amitié et de complicité personnelle et artistique avec Dominique, ancrées dans les affinités de sa philosophie et de sa pratique de l’art du mouvement et de la danse, avec celles de l’art de la voix humaine et du chant du Roy Hart Theatre. Il m’a soutenue et encouragée dans cette voie car la danse, le chant, la voix humaine, la musique et le théâtre étaient pour lui « un désir de vie ».
Dominique, lors de la pandémie du Covid, m’a envoyé une lettre le 1er mai 2021. Il écrivait : « C’est le geste qui compte. Les gestes qui comptent, ceux de l’amitié ». Il avait accompagné son message d’un brin de muguet selon la tradition française du jour. La grâce et la simplicité de ce geste me sont allées droit au cœur. Et, tristement, Dominique est décédé le 1er mai de cette année. Sa mort m’est, elle aussi, allée droit au cœur.
*Le premier maître de danse de Dominique Dupuy, dès l’âge de huit ans.
Par Marie-Paule Marthe
Dominique Dupuy avec Kaya Anderson. Photo © Ivan Midderigh
Kevin Crawford et Dominique Dupuy. Photo © Ivan Midderigh.
Que célébrons-nous ?
LA TROISIEME EDITION DU FESTIVAL ANNUEL TUMULTES
La pluie s’est levée juste à temps pour le festival Tumultes qui s’est tenu les 3 et 4 mai à Malérargues en collaboration avec le collectif « Ondes Sonores ».
L’événement a été salué par tou.te.s comme un nouveau succès retentissant avec de l’écoute, de la danse, des échanges, des arts visuels, de la musique et bien sûr de la voix dans les studios, sur scène et dans la cour.
La station locale Radio Escapades a diffusé en direct de la Cour Pagliacci une émission sur 50 ans de voix à Malérargues. Ian Magilton, Marianne Le Tron et Laurent Stéphan représentaient trois générations d’artistes et de professeurs du Centre Roy Hart.
Pour ceux et celles qui l’auraient manqué, un enregistrement est disponible en ligne ici pour votre plaisir.
Qu’écoutons-nous ?
Tshaikah Trio « Sssstoriesss
Une histoire sur la vie à trois voix.
João Charepe, Mariane Siem and Zwaantje de Vrie
Que lisons-nous ?
Paul Pörtner und Roy Hart
Die menschliche Stimme in Kunst und Leben, par Ralf Peters, Stimmfeld, 2024.
Paul Pörtner et Roy Hart: La voix humaine dans l’art et la vie
Après une production radiophonique commune avec Roy Hart, en 1972, Paul Pörtner découvre pour la première fois le Roy Hart Theatre à Londres. Le dramaturge allemand pensait avoir trouvé un ensemble qui non seulement partageait ses idées sur le lien entre la vie et le théâtre, mais qui était également capable de les mettre en œuvre sur le plan artistique. C’est ainsi qu’a commencé une période d’échanges et de collaboration intensifs qui a duré près de deux ans.
Dans sa recherche, Ralf Peters, artiste, philosophe et professeur de chant au Centre Roy Hart, retrace l’évolution de cette collaboration, en s’appuyant sur des textes inédits de Pörtner.
Le résultat est un aperçu fascinant du théâtre d’avant-garde des années 1970, qui cherchait à comprendre le théâtre comme un mode de vie et donnait une urgence existentielle aux questions artistiques.
Disponible à l’achat ici (en allemand uniquement)
LEVÉE DE FONDS
Le Centre Artistique International Roy Hart a lancé une grande campagne de collecte de fonds pour financer la conservation de nos archives et la création d’un site web dédié à la recherche en ligne. Les dons peuvent être effectués via HelloAsso ou GoFundMe.
Pour plus d’informations et pour faire un don, veuillez cliquer ici. Merci d’avance pour votre soutien !